Category: искусство

Итальянская майолика XV-XVIII веков. Собрание Государственного Эрмитажа.

Опубликовала на сайте материал по великолепному альбому А.Н. Кубе, который купила летом у букинистов. Весьма интересная книга, выпущенная еще в 1976 году, с шикарными иллюстрациями и отличным рассказом о майолике, в т.ч. о технологии.

Итальянская майолика XV-XVIII веков. Собрание Государственного Эрмитажа.

Готовы несколько панно для камина в стиле модерн (art nouveau).

Оба панно написаны по мотивам серии "Драгоценные камни" художника эпохи модерна Альфонса Муха.



Панно "Аметист"



Панно "Изумруд"



У Изумруда просто отпадная кошка получилась... :)

Керамическое панно, реплика картины Альфонса Мухи

Наша новая работа - керамическое панно в стиле art nouveau с тонкой живописью по сырой эмали.
Панно  является репликой плаката художника Альфонса Мухи из серии «Времена года» 1896 года.

http://www.russian-mayolica.ru/product/ceramic-panno-leto

Продолжаю писать тарелки на заказ.

Оказывается есть к ним интерес и спрос.

Вот две очередные работы:

По Альфонсу Мухе


В стиле Ренессанс с гротесками и портретом дамы, которой она и будет подарена. :)


И еще тарелки здесь

Майоликовая тарелка в стиле итальянского Ренессанса Bella Donna

Декоративная майоликовая тарелка ручной работы в стиле Эпохи Возрождения Bella Donna, выполненная в классической цветовой гамме художников средневековой Деруты и Урбино. Использованы основные цвета Раннего Возрождения: лазурный, бирюза, насыщенный терракотовый и золотистая охра.
Такие блюда называли «тарелки влюбленных».

‪#‎майолика‬ ‪#‎ренессанс‬

Подробнее


Корейский селадон — керамика королей

Хотя история корейской керамики уходит корнями в эпоху неолита и грубого Black Comb Pottery (грубая гребневая гончарка), производимого древними племенами, вершиной корейской керамики стало изобретение и производство Селадона (Чонг-Я) во время правления династии Корё.

селадон

Династия Корё правила почти 500 лет, с 918 по 1392 год н.э., и находилась под сильным влиянием буддизма, который дал основу большинству художественных образов этого периода. Буддистские храмы множились в течение всего периода Корё, а вместе с ними росла потребность в посуде, используемой в ритуальных церемониях.
В середине X века корейские художники, многие из которых обучались в Китае, при декорировании храмовых сосудов начали применять Селадон с использованием медных глазурей. Большая часть составов этих глазурей была разработана в Китае, но развиты и усовершенствованы они были корейскими мастерами.
Селадон из Корё, курильница в виде дракона

Использованные корейцами технологии  глазурования были уникальны для того периода истории керамики. Создавая изделия, обладающие высочайшим уровнем качества и эстетики, корейские керамисты смогли превзойти мастеров из других стран и их работы были оценены даже китайцами, как образцы элегантнейшей и простой красоты.
Правители династии Корё использовали селадоновую керамику в своих дворцах, как посуду для повседневного применения и в качестве объектов изобразительного искусства.
Корё2

Самые прекрасные изделия из селадоновой керамики были созданы в период с середины до конца XI века ремесленниками, имена которых сегодня нам неизвестны.
С 1231 года, с началом монгольского нашествия, расцвет искусства пошел на убыль, а вместе с ним стало снижаться и качество керамики.
К началу династии Чосон (1392-1910 гг. н.э.) большинство нюансов технологии изготовления селадона были утеряны.
К середине XV века появился новый вид керамики — фарфор Бан-Чонг (Пунчхон) — ставший стандартом для ежедневного использования самыми широкими слоями населения. В отличие от Селадона, используемого только монахами и аристократами, Бан-Чонг (Пунчхон) пользовался спросом и в народе, хотя был грубее в отделке и не обладал столь деликатной эстетикой как селадон. Но он был дешевле в производстве.
Это были изделия светло-коричневого цвета с рельефами, наносимыми художниками по сырой глине и рисунками коричневой глазурью с оксидом железа, заменившим собой дефицитный в Корее кобальт. Пожалуй, можно сказать, что Бан-Чонг (Пунчхон) в большей степени был отражением народного творчества Кореи, чем аристократичный Селадон.

керамика пунчхон1
В начале XVI века большое распространение получил гладкий белый фарфор Пэк-Я (Пекча), совместивший в себе простоту исполнения Пунчхона и изысканность Селадона. Эта керамика также стала очень популярной во всех слоях корейского общества.
В конце XVI века Корея подверглась серии вторжений со стороны Японии. Из Кореи были вывезены целые семьи художников-керамистов, которые так и остались в Японии и положили начало японскому фарфору, развив его до сегодняшних высот мастерства. Японская керамика до сих пор несет в себе большую долю стилистики корейского искусства.
В 1910 году Корея была окончательно колонизирована Японией, которая положила конец династии Чосон. Во время японского колониального периода (1910 – 1945 г.г.) корейская керамика, как вид искусства практически исчезла. Надо отметить, что белый фарфор и некоторые виды коричневой керамики по-прежнему производились в этот период, но это были изделия низкого качества для широкого потребителя, и рассматривать их как объект искусства не приходилось вообще.
После освобождения Кореи от японской оккупации в конце Второй мировой войны наступил период корейских гражданских войн и стоял вопрос выживания, поэтому было не до искусства. А в середине 50-х годов группа корейских керамистов решили восстановить потерянное искусство Селадона Корё. За последние 60 лет они сильно продвинулись в восстановлении технологии и  сегодня они создают оригинальный Селадон Корё, потрясающей красоты.

Пекча2
Эстетическое начало Селадона Корё кроется в его утонченной красоте и элегантной простоте. Древние китайские ученые, под впечатлением от этой керамики, называли ее одним из десяти чудес света, а керамисты по сей день называют цвет этой глазури «неподдающийся описанию»:
«Китайские изделия ярко светятся. Но если мы хотим иметь в доме тихую гармонию, то китайская керамика для этого будет слишком сильна и насыщенна. Тишина и покой корейской керамики несет в себе квинтэссенцию восточного духа: ее тихая элегантность, простота формы и стиля наполнены глубоким и возвышенным духом дзен-буддизма. Формы этих изделий мгновенно завоевывают сердце; их цвет имеет уникальную прозрачную глубину, а их свободные резные украшения влияют на душу — они просто источают спокойствие духа».
Современный Селадон сохраняет эту красоту. Он мерцает в деликатной решетке трещин кракле, просвечивает под глазурью глубоким цветом зеленого нефрита. Гармония природных форм подчеркивает его привлекательность, не дает отвести глаз и чем дольше смотришь на него, тем больше он очаровывает своим спокойным магнетизмом.

селадон-совр

Источник

Керамика Вавилона. Погибшая цивилизация

Когда мы готовили свой материал об арабской керамике, которая поистине стала матерью современного керамического искусства и майолики, то не могли не обратить внимание на еще более древние керамические работы Месопотамии — цивилизации шумеров, существовавшей на территории сoвременного Ирака более двух с полoвиной тысяч лет.
Читать полностью

Питер Брейгель Вавилонская башня