Category: история

Византийская печь

Стройная изразцовая печь со сложными орнаментальными рельефами в византийском стиле.
Перед нами была поставлена задача изготовить элегантную печь, которая вписалась бы в интерьер старомосковской «профессорской» квартиры, но была бы сложнее по своему декору, чем обычные городские голландки начала XX века.
Для этой печи был изготовлен индивидуальный комплект форм для изразцов со своими размерами.

Увы, фотографии не очень хорошие... Сложно снимать белую печь на белом фоне...
Еще фотографии и история рельефа на сайте.



Изразцовый камин Арабески

Очень теплый изразцовый камин с рельефными плитками-арабесками, расписанными разноцветными глазурями в сложной пастельной гамме. Камин был заказан для дома известной актрисы и от заказчицы было пожелание сделать его колористически мягким, но ярким. Поэтому в росписи использовались оттенки бирюзового и фиолетового, теплые оранжевые и розовые цвета, сложный красный и лиловый. Для обрамления декоративного фриза с ковровым заполнением разноцветными изразцовыми плитками были применены витые углы цвета крем-брюле. В целом камин получился очень живым, теплым и гармоничным.

Подробнее об истории рельефов на камине


Продолжаю писать тарелки на заказ.

Оказывается есть к ним интерес и спрос.

Вот две очередные работы:

По Альфонсу Мухе


В стиле Ренессанс с гротесками и портретом дамы, которой она и будет подарена. :)


И еще тарелки здесь

Майоликовая тарелка в стиле итальянского Ренессанса Bella Donna

Декоративная майоликовая тарелка ручной работы в стиле Эпохи Возрождения Bella Donna, выполненная в классической цветовой гамме художников средневековой Деруты и Урбино. Использованы основные цвета Раннего Возрождения: лазурный, бирюза, насыщенный терракотовый и золотистая охра.
Такие блюда называли «тарелки влюбленных».

‪#‎майолика‬ ‪#‎ренессанс‬

Подробнее


Корейский селадон — керамика королей

Хотя история корейской керамики уходит корнями в эпоху неолита и грубого Black Comb Pottery (грубая гребневая гончарка), производимого древними племенами, вершиной корейской керамики стало изобретение и производство Селадона (Чонг-Я) во время правления династии Корё.

селадон

Династия Корё правила почти 500 лет, с 918 по 1392 год н.э., и находилась под сильным влиянием буддизма, который дал основу большинству художественных образов этого периода. Буддистские храмы множились в течение всего периода Корё, а вместе с ними росла потребность в посуде, используемой в ритуальных церемониях.
В середине X века корейские художники, многие из которых обучались в Китае, при декорировании храмовых сосудов начали применять Селадон с использованием медных глазурей. Большая часть составов этих глазурей была разработана в Китае, но развиты и усовершенствованы они были корейскими мастерами.
Селадон из Корё, курильница в виде дракона

Использованные корейцами технологии  глазурования были уникальны для того периода истории керамики. Создавая изделия, обладающие высочайшим уровнем качества и эстетики, корейские керамисты смогли превзойти мастеров из других стран и их работы были оценены даже китайцами, как образцы элегантнейшей и простой красоты.
Правители династии Корё использовали селадоновую керамику в своих дворцах, как посуду для повседневного применения и в качестве объектов изобразительного искусства.
Корё2

Самые прекрасные изделия из селадоновой керамики были созданы в период с середины до конца XI века ремесленниками, имена которых сегодня нам неизвестны.
С 1231 года, с началом монгольского нашествия, расцвет искусства пошел на убыль, а вместе с ним стало снижаться и качество керамики.
К началу династии Чосон (1392-1910 гг. н.э.) большинство нюансов технологии изготовления селадона были утеряны.
К середине XV века появился новый вид керамики — фарфор Бан-Чонг (Пунчхон) — ставший стандартом для ежедневного использования самыми широкими слоями населения. В отличие от Селадона, используемого только монахами и аристократами, Бан-Чонг (Пунчхон) пользовался спросом и в народе, хотя был грубее в отделке и не обладал столь деликатной эстетикой как селадон. Но он был дешевле в производстве.
Это были изделия светло-коричневого цвета с рельефами, наносимыми художниками по сырой глине и рисунками коричневой глазурью с оксидом железа, заменившим собой дефицитный в Корее кобальт. Пожалуй, можно сказать, что Бан-Чонг (Пунчхон) в большей степени был отражением народного творчества Кореи, чем аристократичный Селадон.

керамика пунчхон1
В начале XVI века большое распространение получил гладкий белый фарфор Пэк-Я (Пекча), совместивший в себе простоту исполнения Пунчхона и изысканность Селадона. Эта керамика также стала очень популярной во всех слоях корейского общества.
В конце XVI века Корея подверглась серии вторжений со стороны Японии. Из Кореи были вывезены целые семьи художников-керамистов, которые так и остались в Японии и положили начало японскому фарфору, развив его до сегодняшних высот мастерства. Японская керамика до сих пор несет в себе большую долю стилистики корейского искусства.
В 1910 году Корея была окончательно колонизирована Японией, которая положила конец династии Чосон. Во время японского колониального периода (1910 – 1945 г.г.) корейская керамика, как вид искусства практически исчезла. Надо отметить, что белый фарфор и некоторые виды коричневой керамики по-прежнему производились в этот период, но это были изделия низкого качества для широкого потребителя, и рассматривать их как объект искусства не приходилось вообще.
После освобождения Кореи от японской оккупации в конце Второй мировой войны наступил период корейских гражданских войн и стоял вопрос выживания, поэтому было не до искусства. А в середине 50-х годов группа корейских керамистов решили восстановить потерянное искусство Селадона Корё. За последние 60 лет они сильно продвинулись в восстановлении технологии и  сегодня они создают оригинальный Селадон Корё, потрясающей красоты.

Пекча2
Эстетическое начало Селадона Корё кроется в его утонченной красоте и элегантной простоте. Древние китайские ученые, под впечатлением от этой керамики, называли ее одним из десяти чудес света, а керамисты по сей день называют цвет этой глазури «неподдающийся описанию»:
«Китайские изделия ярко светятся. Но если мы хотим иметь в доме тихую гармонию, то китайская керамика для этого будет слишком сильна и насыщенна. Тишина и покой корейской керамики несет в себе квинтэссенцию восточного духа: ее тихая элегантность, простота формы и стиля наполнены глубоким и возвышенным духом дзен-буддизма. Формы этих изделий мгновенно завоевывают сердце; их цвет имеет уникальную прозрачную глубину, а их свободные резные украшения влияют на душу — они просто источают спокойствие духа».
Современный Селадон сохраняет эту красоту. Он мерцает в деликатной решетке трещин кракле, просвечивает под глазурью глубоким цветом зеленого нефрита. Гармония природных форм подчеркивает его привлекательность, не дает отвести глаз и чем дольше смотришь на него, тем больше он очаровывает своим спокойным магнетизмом.

селадон-совр

Источник

Европейские изразцовые печи и камины в стиле модерн

Мы много пишем о стиле модерн, поскольку считаем его воплощением гармонии жизни, последним рубежом между природой и экспансией научно-технического прогресса XX-XXI веков.
Наша статья "Керамика модерна" полностью  посвящена керамистам этой эпохи —  Огюст Делаэрш, Клеман Массье, Тэд Сикорски — вот далеко неполный список художников-керамистов, работавших в стиле модерн на рубеже XX века.
Эту статью мы хотим посвятить изразцовым печам и каминам, выполненным в этом стиле.

1_львов
Стиль модерн сочетает в себе внимание к деталям, плавность природных линий, задумчивость и меланхоличность природы в лучшие ее моменты.
Здесь вы не найдете юношеского бунтарства и изломанности силуэта. Максимальная экспрессия может быть только в цвете красок, что, впрочем, свойственно и природе.
В нашем небольшом материале мы хотим показать вам чудесные образцы старинных печей и каминов Европы и России, выполненные с стиле модерн.
Все изображения кликабельны и вы можете рассмотреть изящный рельеф и мерцание глазурей достаточно подробно.
Jugendstil am Oberrhein_Карлсруэ
Главными производителями изразцовых облицовок для печей и каминов в России конца XIX – начала XX веков были немецкие и финляндские фабрики, немало изразцов для печей и каминов сделано на Кузнецовском фарфоровом заводе.
В основном это были фарфоровые и фаянсовые изразцы, реже — шамотные и терракотовые.
Основными финляндскими мануфактурами, чьи печи и камины широко представлены в старинных домах были предприятие «Або», фабрика «Арабиа», Гресвикенский и Ракколаниокский гончарные заводы.

Э.Диппель в доме по проекту А.Бубыря
Надо отметить, что поскольку керамика может жить столетиями, то сохранность старинных изразцовых печей очень высока. Сохранились не только сами печи и рельефы изразцов, но и насыщенный цвет глазурей.
Печи и камины в стиле модерн востребованы современными заказчиками — видимо, у людей накопилась усталость от ритма постиндустриальной эпохи.
Поэтому мы и наши коллеги-керамисты изготавливаем облицовки для печей и каминов в стиле модерн и видим в этом возвращение к природе, как к вечному источнику силы и вдохновения для нас и будущих поколений людей.
2_львов
Источник

Керамика Китая

Начальная стадия в истории развития китайской керамики относится к эпохе неолита. Тогда сложилась основная технология производства керамики, базовый набор категорий, форм изделий и орнаментальные приемы. Однако, мы не станем сейчас обращаться к доисторическим временам, ибо Китай настолько богат глинами, что практически каждый регион имел свои особенности в производстве и декорировании керамики. В нашей статье мы остановимся на основных средневековых периодах китайской керамики, ибо именно они сформировали основные типы фарфора во всем мире и оставили наиболее заметный след в истории искусства.

Читать полностью



Старинные изразцовые печи Европы. Часть 5. Германия.

16 век — период расцвета европейского Возрождения. Мир «темного» средневековья был сломан. Люди воспряли духом, приобрели достаток и новую уверенность в себе. Это был период эйфории человеческого духа, давший много для развития нашей цивилизации во всех сферах человеческой деятельности. Выдающимся и самым известным керамистом эпохи Возрождения в Германии стал Ганс Краут.



Иоганн Варфоломей Краут (1532-1596 ), называемый чаще Ганс Краут, гончар из Южной Германии, известный также и за ее пределами. Создатель многочисленных керамических изделий при австрийском дворе. Самая известная его работа из сохранившихся — изразцовая рельефная печь 1577 года, хранящаяся в музее Виктории и Альберта.
Ганс Краут по праву считается одним из наиболее значимых керамистов Южной Германии, ибо он был одним из первых, кто принес майолику севернее Альп.

1577-1578 музей Виктории и Альберта Ганс Краут
Он создавал множество новых для Германии изделий в стиле Итальянского Возрождения, используя рисунки Гольбейна и Рафаэля, хотя основной его интерес был в скульптуре. Ганс Краут внес немалый вклад в декоративно-прикладное искусство Германии, используя скульптуру и барельеф в своей керамике.
Мастерство его было настолько велико, что при дворе эрц-герцога Фердинанда Второго его обвинили в колдовстве, вплоть до того, что похоронен он был за пределами христианского кладбища. Двое из его сыновей стали последователями своего выдающегося отца и фамилия Краут была известна среди гончаров до 18 века.
Немецкие ремесленники всегда были восприимчивы к новым веяниям в технологиях и педантичны в их реализации.
Германцы настолько преуспели в производстве печей, что на протяжении столетий формы для производства керамики приобретались у них многими европейскими производителями печных изразцов и кафеля. Наверное поэтому самое большое собрание различных изразцовых печей можно найти именно в Германии, где прикладное искусство, идет в ногу с архитектурой, повторяя все основные направления в искусстве — из готики через ренессанс к барокко, рококо и модерну.
Stockelsdorf circa 1780
Расцвет немецкого изразцового искусства приходится на 17-18 век. К этому периоду относятся изразцовые печи в замке Хоэнашау в Баварии, в замке Гейдельберг в Баден-Вюртенберге и во многих других замках Германии.
Нельзя не упомянуть прекрасные рокальные печи, сделанные на фаянсовом заводе Штоккельсдорф в Любеке под руководством еще одного выдающегося немецкого керамиста Иоганна Бухенвальда.

Хоэнашау печь 1775
Иоганн Георг Людвиг Бонифаций Бухенвальд (1723 — 1806) — художник и руководитель нескольких фаянсовых заводов в Шлезвиг-Гольштейне, является одним из самых значимых немецких мастеров-керамистов. Под художественным руководством Иоганна Бухенвальда немецкий фаянс стал одним из лучших в Европе, в том числе с точки зрения своей историко-художественной ценности.
Но наиболее объемная коллекция немецких керамических изразцовых печей собрана в музее печей в Фелтене в Бранденбурге. Такой большой экспозиции печей всех эпох и стилей, собранной в одном месте, наверное, нет больше нигде в мире. Здесь представлены древние готические изразцовые печи, необыкновенные печи эпохи Ренессанса, чудесные миниатюрные барочные печи, причудливо-изогнутые печи в стиле рококо, и конечно, изумительные печи эпохи модерна.
фелтен3
В нашем маленьком материале совершенно невозможно описать все европейское изразцовое и печное искусство — этому можно посвятить целую книгу.
Но мы надеемся, что нам удалось заинтересовать вас и, возможно, вы выберете время, чтобы посетить упомянутые нами места и особенно музей печей и керамики в Фелтене.

фелтен5
Адрес музея:
Ofen-und Keramikmuseum
VeltenWilhelmstraße, 32
Velten 16727, Germany
Telefon:
03304 / 3 17 60
Fax:
03304 / 50 58 87
E-Mail: info@ofenmuseum-velten.de

Источник

Старинные изразцовые печи Европы. Часть 3. Австрия.

Этот материал мы посвящаем австрийским старинным изразцовым печам. Крепость Хоэнзальцбург — средневековая крепость на вершине холма Фестунгсберг в городе Зальцбург, построенная в 1077 году архиепископом Гебхардом, является одним из крупнейших средневековых замков Европы.



С тех пор крепость неоднократно перестраивалась, поэтому сегодня от постройки Гебхарда остался только фундамент.
Несмотря на мощные стены и внушительный вид замка, он всегда сдавался противнику без боя. За всю историю замок только один раз подвергался осаде, да и то речь шла о вооруженном восстании крестьян в 1525 году.

Ceramic tiled stove (1502), late Gothic Hohensalzburg Castle
Сейчас в замке крупнейшее собрание экспонатов военной истории Австрии и одна из самых крупных коллекций военного оружия разных исторических эпох.
С нашей точки зрения крепость Хоэнзальцбург интересна старейшими изразцовыми печами, сохранившимися там с 16 века. Эти печи относятся к средневековому готическому искусству и облицованы керамическими изразцами, покрытыми свинцовыми глазурями.
На изразцах сохранились прекрасные скульптурные изображения религиозных сцен («Изгнание Агари» из Ветхого Завета), двенадцати апостолов и царствующих персон.
Hohensalzburg Castle_печь
Большой интерес представляет собой Дворец Кински в Вене. Не только тем, что является необыкновенно красивым домом 18 века в стиле барокко, но и тем, что это — полноценно функционирующее здание, в котором проводятся аукционы произведений искусства, а также светские и дипломатические мероприятия. Например, именно там проводились переговоры ЕС о статусе Косово. Дворец был построен по заказу графа Вириха Филиппа фон Дауна и его строительство началось в 1717 году под руководством архитектора Иоганна Лукаса фон Хильдебрандта. В 1784 году дворец был продан графу Францу Иосифу Кински — директору венской военной академии и автору множества трудов по военным наукам. Дворец часто называют Даун-Кински по именам его именитых владельцев.

Дворец Кински
Дворец относится к стилю барокко, имеет в своих интерьерах многочисленные произведения искусства, а фасад и его декоративные элементы задавали стиль всей Вене вплоть до 19 века. Во дворце Кински сохранилась замечательная изразцовая печь 1740 года, которая является типичным представителем венских печей 18 века, имеет пейзажные и жанровые живописные панно, многочисленные рельефные фризы и, конечно, скульптурные «ноги» в виде львов.
печь_кински_1740
Музей ремесел в Инсбруке. В 1888 году перед лицом наступающей индустриализации тирольские ремесленники решили открыть музей народного искусства и ремесел.
Музей был открыт в 1903 году в здании бывшего францисканского монастыря в Инсбруке. В коллекции музея были собраны прекрасные образцы прикладного искусства, принадлежавшие самым разным слоям общества.
Здесь и предметы крестьянского быта, и культовые и религиозные предметы, и изысканные предметы искусства из домов тирольских дворян и буржуазии.
Тирольский музей Innsbruck, Austria
Представляем вашему вниманию изящную керамическую печь из Инсбрукского музея прикладного искусства. Это кобальтовая изразцовая печь, с белыми накладными барельефами.

Тирольский музей Innsbruck, Austria_фрагмент

Старинные изразцовые печи Европы. Часть 2. Польша.

Следующая усадьба, которую мы хотим показать — Ланьцутский замок. Этот замок — один из крупнейших дворцово-парковых ансамблей в Польше и является настоящей сокровищницей ее национальной истории и культуры. История Замка уходит корнями в эпоху раннего средневековья.



Ланьцутский замок был основан как город в 1349 году при короле Казимире Великом. В своем современном виде замок был построен в 1629-1642 годах князем Станиславом Любомирским. Но лучшей порой замка стала вторая половина 18 века, когда усадьбой владел потомок и полный тезка Любомирского князь Станислав Юзефович Любомирский Ланьцут, выдающийся деятель Речи Посполитой.

Ceramic stoves are traditional in Northern Europe an 18th-century faience stove at Ланцут Castle, Poland
Дворец был перестроен архитектором Кристианом Айгнером и дополнен редкими предметами искусства, созданными великими художниками той эпохи. Тогда же был создан великолепный пейзажный парк замка.
После смерти супруги Станислава, княгини Изабеллы, замок перешёл к семье Потоцких — внуку княгини Альфреду Потоцкому Третьему, который модернизировал замок.
После Второй мировой дворец национализировали и превратили в общественный музей.

Ланьцут3
Ланьцутский замок является настоящей сокровищницей изразцовых печей — в нем более 30 печей и каминов со старинными облицовками, относящихся к самым разным периодам искусства — от классических изразцовых печей с рельефами и росписями, до настоящих шедевров в стиле барокко и рококо, в силуэтах которых лишь угадывается их утилитарное назначение.

Ланьцут4
Следующая печь, которую мы хотим вам показать — это Королевская Печь в суде Артуса в одноименном здании в Гданьске.
Двор Артуса — это резиденция уважаемых граждан города с 1350 года.
Здесь всегда кипела вся деловая жизнь города. После пожара 1476 года здание было восстановлено в готическом стиле, каковой и сохранился в наши дни. После 1742 года Двор Артуса стал городской биржей.  До сих пор здание является местом проведения торжественных городских церемоний.
гданьск2
Королевская Печь в суде Артуса создана в 1545 году Георгом Штельцнером и мастером гончаром Йостом. Это огромная 12-ти метровая изразцовая печь эпохи Ренессанса, самая большая в Европе. Она состоит из рельефных изразцов, 520 из которых изображают скульптурные потреты всех европейских правителей.

гданьск
Следующие две печи, которые мы хотим вам показать — это изразцовая расписная печь 17 века из музея в Эльблонге и изразцовая печь с дельфтскими сине-белыми рельефными изразцами в Доме Яна Длугоша в Сандомире.
эльблонг
Дом Яна Длугоша — это старый особняк, построенный его хозяином в Сандомире в 1476 году. Ян Длугош - дипломат, историк и автор первой истории Польши.
Здание построено в стиле поздней готики. В 16 веке к зданию была пристроена мансарда. В 1934-1936 годах была произведена полная реконструкция и реставрация здания. С 1937 года в здании расположен Епархиальный музей, имеющий в своей коллекции настоящие жемчужины готики: полотно «Дева Мария со Святым Младенцем» Лукаса Кранаха, скульптура 13 века «Дева Мария на троне» из церкви в Гожлице, коллекция литургических одежд 15-18 веков и миниатюрных органов 17 века.

Ян Длугош Дом в Сандомирской
Старинные изразцовые печи, о которых мы расскажем в следующей статье находятся в Австрии.

Источник