Category: производство

Европейские изразцовые печи и камины в стиле модерн

Мы много пишем о стиле модерн, поскольку считаем его воплощением гармонии жизни, последним рубежом между природой и экспансией научно-технического прогресса XX-XXI веков.
Наша статья "Керамика модерна" полностью  посвящена керамистам этой эпохи —  Огюст Делаэрш, Клеман Массье, Тэд Сикорски — вот далеко неполный список художников-керамистов, работавших в стиле модерн на рубеже XX века.
Эту статью мы хотим посвятить изразцовым печам и каминам, выполненным в этом стиле.

1_львов
Стиль модерн сочетает в себе внимание к деталям, плавность природных линий, задумчивость и меланхоличность природы в лучшие ее моменты.
Здесь вы не найдете юношеского бунтарства и изломанности силуэта. Максимальная экспрессия может быть только в цвете красок, что, впрочем, свойственно и природе.
В нашем небольшом материале мы хотим показать вам чудесные образцы старинных печей и каминов Европы и России, выполненные с стиле модерн.
Все изображения кликабельны и вы можете рассмотреть изящный рельеф и мерцание глазурей достаточно подробно.
Jugendstil am Oberrhein_Карлсруэ
Главными производителями изразцовых облицовок для печей и каминов в России конца XIX – начала XX веков были немецкие и финляндские фабрики, немало изразцов для печей и каминов сделано на Кузнецовском фарфоровом заводе.
В основном это были фарфоровые и фаянсовые изразцы, реже — шамотные и терракотовые.
Основными финляндскими мануфактурами, чьи печи и камины широко представлены в старинных домах были предприятие «Або», фабрика «Арабиа», Гресвикенский и Ракколаниокский гончарные заводы.

Э.Диппель в доме по проекту А.Бубыря
Надо отметить, что поскольку керамика может жить столетиями, то сохранность старинных изразцовых печей очень высока. Сохранились не только сами печи и рельефы изразцов, но и насыщенный цвет глазурей.
Печи и камины в стиле модерн востребованы современными заказчиками — видимо, у людей накопилась усталость от ритма постиндустриальной эпохи.
Поэтому мы и наши коллеги-керамисты изготавливаем облицовки для печей и каминов в стиле модерн и видим в этом возвращение к природе, как к вечному источнику силы и вдохновения для нас и будущих поколений людей.
2_львов
Источник

Прекрасные фарфоровые кружева.

И опять мы возвращаемся к художникам-керамистам. Причем, современным, подхватившим трехсотлетние традиции своих стран и выпускающих такие «ненужные», но такие прекрасные вещи. Речь пойдет об изумительном кружевном фарфоре и о современных статуэтках. Но сначала немного истории.

К середине 18 века фарфоровый бум захватил Европу. Более сорока предприятий выпускали фарфоровые изделия. Почти половина из них размещались в Германии. Ассортимент выпускаемой продукции был широчайшим, стили разнообразнейшими, но мы в этой статье остановимся только на кружевном фарфоре, ведущем свою историю от рокальных скульптурок 18 века, начало которым положил выдающийся художник своего времени и создатель рококо Антуан Ватто.

Итак, кружевной фарфор.

Читать полностью


Венская фарфоровая мануфактура.

С именем Венской фарфоровой мануфактуры связано много интересных историй. Здесь и шпионские страсти, и предательство, и банкротства, и взлеты. Наверное, в Европе нет больше предприятия со столь насыщенной событиями историей.
Как и большинство фарфоровых мануфактур Европы, за исключением английских, Венская фарфоровая мануфактура была под патронатом императорского дома, создавалась на его средства и для раскрытия тайны фарфорового рецепта работали не химики-технологи, а императорские шпионы, банально утащившие рецепт фарфора с Мейсенской мануфактуры.
Венский фарфоровый завод (Императорская привилегированная фарфоровая мануфактура) был основан в 1718 году в Альзергрунде, неподалеку от Вены (район вошел в состав Вены в 1862 году). Это старейший в Европе фарфоровый завод, после Мейсена.




Технология производства мейсенского фарфора была полностью засекречена. Фарфор в Европе в те годы был дороже золота, его так и называли «драгоценное белое золото». Секретами его производства владели немногие, их называли «арканисты» — чародеи — от латинского слова arcanum «тайна». Это были химики-технологи и все они работали в Мейсене.
Венская мануфактура 1730
Тем не менее, Клавдий дю Покье —  курфюст в Саксонии, разузнал рецепт состава мейсенского фарфора и технологию его производства. Он смог по своим дипломатическим каналам с помощью императорского посла и секретного агента барона Дамиана Гуго фон Вирмонта переманить ремесленников из Мейсена в Вену и в 1718 году создать с их помощью второй в Европе фарфоровый завод.
Первоначально расположение завода было за пределами города для сохранения тайны. Императорский двор в Вене питал особый интерес в создании фарфоровой мануфактуры, поскольку хотел составить конкуренцию китайскому фарфору, пользовавшемуся бешеным спросом в Европе и получить мощный прилив денег в свою казну.
Поэтому, когда мануфактура была создана, император Карл VI подписал указ о персональной защите мануфактуры на 25 лет и монополию на производство фарфора на землях Габсбургов.
Однако, несмотря на столь мощные преференции, предприятие Покье было по уши в долгах и в 1744 году было выкуплено императрицей Марией Терезией Австрийской.
С этого периода изделия клеймились национальным гербом Австрии.

скульптура3
Изделия тех лет были кремового цвета и имели мягкий блеск и яркую окраску глазурями, по причине отсутствия необходимых запасов каолина. Этим они отличались от ослепительно-белых изделий Мейсенской мануфактуры. Тогда же предприятие переходит на производство мелкой скульптуры. Мануфактура делает  продукцию в модном в то время стиле игривого рококо, под влиянием работ французского художника Антуана Ватто. Период 1744-1784 годов называется "пластический период".

скульптура4
Это время расцвета скульптурного рококо в искусстве фарфора. Директором предприятия в этот период была Франц Иосиф Вольф Розенфельд. Выдающимися художниками этой эпохи были скульптор Иоганн Йозеф Нидермайер и Георг Рафаэль Доннер, который работал в качестве модельщика на заводе с 1747 по 1784 год.
Керамическая скульптура тех лет отличалась сюжетами и формами. Если в Мейсене делали в основном ослепительно-белые скульптурки на библейские сюжеты, то Венская мануфактура предпочитала жанровые бытовые сценки. Тут и девушки в платьях с букетами в руках, и дети — пухлые пупсы, но вполне реальные, с игрушками и конфетами. Мастера венской мануфактуры очень внимательны к деталям. Одежды героев проработаны с особой тщательностью, платья украшены кружевом, туфли бантами, точен каждый локон на прическе, каждая складка накидки, каждый цветок в руке. Движения и позы оживлены, лица улыбаются — это типичная венская пластика.

бидермайер4
С 1784 года, в период директорства на предприятии Конрада Зоргеля из Зоргенталя начинается живописный период, который и дал название фарфору того времени «зоргенталь-фарфор». Предприятие всегда было убыточным и император Иосиф II мечтал избавиться от него.
Но поскольку желающих приобрести предприятие не было, император был вынужден принять решение найти нормального управляющего, который мог бы вывести предприятие на безубыточность и отделить его от императорского двора.
Назначив Конрада Зоргеля управляющим император поступил вполне дальновидно, поскольку Зоргель был не только успешным предпринимателем, вытащившим уже два императорских предприятия из убыточности, но и обладал прекрасным художественным вкусом.
Именно Зоргель понял, что предприятие должно противопоставить что-то особенное Мейсену и Севру, которые в тот период были главными его конкурентами.
бидермайер5
И он смог придумать. Главной «фишкой» Вены стала сложная живопись по фарфору. На мануфактуре стали копировать пейзажи и античные сюжеты, обратились к классицизму в пластических работах. На завод стали принимать только живописцев, блестяще закончивших Венскую Академию Искусств. Во главе мастерских были поставлены выдающиеся художники того времени. Только так можно было превратить предприятие в равное Севру и Мейсену. И предпритие стало высоко-рентабельным, приносящим императору солидный доход.

бидермайер6
Но пожалуй, самым выдающимся периодом в истории Венской фарфоровой мануфактуры, создавшим целое направление в мировом искусстве был Бидермейер, продолжавшийся с 1805 по 1864 год, вплоть до самого закрытия завода. Этот стиль появился как реализация чаяний нового буржуазного класса. С одной стороны он несет в себе богатство и пышность ампира, предшествующего ему. С другой стороны, он является продолжением романтизма и идеализма, и отражает потребность в камерности и сентиментальности.
Несмотря на обилие позолоты и сложный рельеф, главным в изделиях периода Бидермейера всегда будет мягкая интимность, выраженная в тонкой и очень чувственной живописи по керамике. Бидермейер является логичным продолжением ампира, но одновременно с этим становится родным отцом модерна, продолжившим стремление в искусстве к интимности и естественности.
В 1864 году Венская фарфоровая мануфактура не выдерживает конкуренции с дешевыми чешскими изделиями и закрывается. Чтобы в 1923 году опять быть воссозданной в Аугартенском фарфоровом заводе, продолжающим традиции Венской фарфоровой мануфактуры до наших дней.

аургартен
аугартен2

Источник

Английский фарфор, история становления.


  • Фарфор (от персидского фегфур) — вид керамики, в основе белого цвета, просвечивающей в тонком слое, получаемой из специальных каолиновых сортов глины с добавлением кварца, полевого шпата и пластичной глины. Фарфоры бывают твердые, мягкие и костяные. По виду росписи - подглазурные и надглазурные. Твердые фарфоры отличаются крепостью и высокой сопротивляемостью температуре и кислотам. Мягкие - более разнообразны в возможностях живописи. Керамика была завезена в Британию римлянами, но сразу после ухода римлян керамическое производство, как искусство, прекратилось и осталось сугубо утилитарное и довольно редкое его применение.

Керамика была завезена в Британию римлянами, но сразу после ухода римлян керамическое производство, как искусство, прекратилось и осталось сугубо утилитарное и довольно редкое его применение.
Производство керамики вернулось только при Елизавете, что обусловлено обширной торговлей Великобритании — активно завозились мавританская майолика и китайский фарфор, в результате чего к этим товарам возник интерес у королевы, а потом и у всех остальных.

Веджвуд
Однако, в отличие от Голландии и Дании керамическое производство не патронировалось королевским домом и вся английская керамика создавалась исключительно с коммерческой целью, как товар, пользующийся спросом. А спрос был. Особенно на товары из Голландии, где к тому времени уже вовсю выпускалась дельфтская керамика. В результате англичане стали подражать Делфту и выпускать свои сине-белые керамические изделия, существенно худшего качества, но более дешевые.

Лидия_Двайт_дочь Джона Двайта 1674
Одним из первых известных нам гончаров, внесших серьезный вклад в развитие гончарного искусства в Великобритании был Джон Двайт, потомственный гончар из Фулхэма. Он вел оседлый образ жизни, и отличался педантичностью и ответственностью. Надо сказать, что материковые европейские гончары были «свободными художниками» и кочевали из страны в страну, работая то там, то здесь. Как, например, Йохан Волф, норвежец по происхождению, поработавший на многих производствах Европы. Керамист Джон Двайт был другого склада, он относился к своей работе серьезно и занимался не только ремесленным производством, но исследовательскими работами.

Джон_Двайт
Поэтому в 1677 году ему удалось изготовить каменную массу немецкого типа, создать соляную глазурь, а кроме того, начать работать с накладными рельефами, что позже развил Веджвуд. Джона Двайта называют отцом английской керамики.
Между тем, в 1745 году были изобретены гипсовые матрицы, что позволило перейти от кустарного производства к массовому.

Уилдоновское изделие - 1730 год
В середине 18 века в Великобритании работал еще один изобретатель — Томас Уилдон Фентон. Его керамика представляла собой посуду из глины, покрытую глазурью — так называемые «уилдонские изделия». Уилдон выпускал прекрасные работы, которые имитировались за рубежом. Он изготавливал из глины украшения на посуде в виде овощей и фруктов и делал целые сервизы. Наиболее известная его работа - сервиз «Цветная капуста». Томас Уилдон Фентон с 1754 года являлся также учителем всемирно известного Джозайа Ведвужа, самого знаменитого деятеля в истории английской керамики.

Wedgwood2
Джозайа Веджвуд требует особого описания. Это был совершенно уникальный человек, который в силу своего физического несовершенства (он в детстве лишился ноги) всю свою энергию посвятил изучению керамики и фарфора.
Неизвестно, как сложилась бы его жизнь, если бы он, потомственный гончар мог бы на равных работать со своими братьями. Но он не мог и занялся изобретательством и модернизацией существующей технологии. В результате он усовершенствовал уилдоновские глазури, улучшил традиционный английский фаянс, создал рецепт черной базальтовой и яшмовой масс, изобрел пирометр для регулировки обжига и первым начал применять граверные работы по керамике. Также он продолжил идею Джона Двайта с накладными рельефами и теперь мы можем любоваться знаменитыми Веджвудскими камеями.

Royal Wedding Plate, Charles Diana, Wedgwood, Jasper
Надо сказать, что изобретение яшмовой и базальтовой массы сравнимо по своей значимости с изобретением китайцами фарфора, ибо этот материал совершил переворот в керамике. Наверное, значение Веджвуда для керамики Британии можно сравнить со значением Врубеля для керамики в России. Про Веджвуда говорили, что он «превратил грубое и незначительное производство в элегантное искусство», и эта же надпись высечена на его надгробном памятнике.
Кроме выдающихся способностей Веджвуда как керамиста, стоит отметить его безусловное чутье художника. Уникальность Веджвуда в том, что он превращал образцы работ других мастеров и мануфактур в истиные шедевры, вызывающие больший интерес и восхищение, чем оригиналы. Королева Великобритании присвоила Веджвуду звание «керамиста Ее Величества», когда тому было 36 лет.
Еще одно известное керамическое производство - Royal Crown Derby было основано в 1750 году в сообществе  Андре Планша и  Вильяма Дьюсбери, с целью создания фарфора высочайшего качества, так называемого костяного фарфора.
Этот «промежуточный» фарфор между мягким и твердым, производится путем добавления костной золы в фарфоровую массу, благодаря чему фарфор делается полупрозрачным и очень твердым. Мануфактура в Дерби наиболее известна своими статуэтками.
В 1745 году в Челси была открыта еще одна фабрика по производству фарфора, специализирующаяся на стиле рококо. В 1769 году мануфактура в Челси слилась с фабрикой Дерби.

Урок музыки Челси 1758
В 1744 году в Боу работала фабрика, являющаяся одним из самых крупных предприятий в Британии. Ее специализация тоже была на костяном фарфоре.
Кроме того, именно в Боу впервые применялась техника оттиска с печатной формы на фарфоровую поверхность, когда краски рисовались на бумаге, затем прижимались к изделию, во время обжига бумага сгорала, а краски оказывались навсегда вплавленными в фарфор.

вустер_1770
В 1791 году основана фабрика Вустер (Worcester Porcelain), впервые выпустившая сервизы с добавлением мыльного камня. В Вустере подражали мейсенскому, севрскому и китайскому фарфору.

Минтон
А в 1793 году создана фабрика Минтона (Minton Porcelain), специализирующаяся на викторианских сюжетах и английском ампире.
Перечисление можно было бы продолжить, ибо Британия 18-19 веков занимала первое место в Европе по числу керамических мануфактур. Многие из этих предприятий работают до сих пор, хотя их изделия, за редким исключением, стали более утилитарными.
Однако и сейчас английский фарфор является образцом высокого качества и примером изысканного вкуса.

вустер_1882

Источник http://www.russian-mayolica.ru/page/england-ceramics/

Керамика северной Европы

На днях мой сын попросил меня написать о шведской керамике. Почему-то он любит эту страну, у него там много интернет-друзей и он хотел бы съездить в Стокгольм.
Я помню, что цивилизация развивалась с юга на север, поэтому наиболее ранние артефакты человеческой деятельности находят ближе к экватору и далее, вверх по меридианам. Но также, я встречала совершенно изумительные керамические работы, принадлежащие норвежским и шведским мастерам. Поэтому решила все же поискать материалы по скандинавской керамике и самое главное, иллюстрации к ним.
В результате, на выходе получилась статья-обзор
из различных источников о фарфоре и керамике из четырех стран северной Европы, с совершенно неожиданными фотографиями антикварных и современных фарфоровых и керамических изделий.


Керамика северной Европы.

Гончарное искусство - одно из древнейших, как правило, предшествующее кузнечеству и даже ткачеству. Однако, фарфор является значительно более поздним изобретением и впервые появился в Китае около 6 века нашей эры, а в Европе только в 18 веке.

Нидерланды.


Делфтский фарфор_Голландия

Голландия, как морская держава, одна из первых получила доступ к китайскому и японскому кобальтовому и разноцветному фарфору.
В Делфте - важном морском порту - находилось одно из представительств Голландской Ост-Индской компании, корабли которой и завезли в страну образцы восточной керамики.

Гончарное ремесло не являлось в Делфте распространенным, однако массовое закрытие пивоварен и спрос на новую, привезенную с востока продукцию привели к возникновению на месте пивоварен гончарных мастерских, что положило начало развитию делфтского фарфора.

Работы делфтских мастеров не отличались разнообразием и копировали сине-белый китайский фарфор, страшно популярный в Европе. Однако они добавили свою специфику в восточные мотивы и стали украшать работы голландскими пейзажами, библейскими сюжетами и цветочными композициями, чем существенно разнообразили ассортимент.

Делфтский фарфор_имитация_Китая

В конце 18 века английские керамисты сделали прорыв в технологии и выпустили свой кремовый фаянс с фабричным способом нанесения рисунка. С этого начался упадок делфтского фарфора. Голландцы начали закрывать свои мастерские, не выдерживая конкуренции с английскими технологичными производствами.

И только спустя почти 100 лет, в 1876 году в Делфте было возрождено фарфоровое производство, с открытием Королевской мануфактуры делфтского фарфора.

Именно кобальтовая гамма росписи делфтского фарфора стала образцом для Российского Императорского фарфорового завода, а затем утвердилась в Гжели.

Дания.

Тарелка из сервиза

Датская керамика начинает свой путь с основания первой мануфактуры Сторе Конгенсгаде, получившей разрешение на копирование делфтского фарфора.  Первым управляющим Сторе Конгенсгаде стал Йоханн Волф - странствующий гончар, знающий разные секреты керамического производства.

В течение пятидесяти лет мануфактура Сторе Конгенсгаде выпускала исключительно кобальтовый фарфор с многочисленными вариациями декоративных изображений: цветов, масонских символов, арабесок, нарядных узоров, раковин и абстрактных мотивов, которые в основном и сформировали вкус датчан.

Еще одна известная датская фарфоровая мануфактура середины 18 века находилась в Каструпе, куда из Страсбурга по приглашению короля Фредерика V прибыл Йозеф Ханнонг.
В Каструпе было высоко технологичное производство, иеющее несколько печей, позволяющих выпускать все известные на тот период виды керамики и фарфора.

Интерес к керамике и фарфору сохраняется в Дании и сегодня, а современная датская керамика известна во всем мире.

Копенгагенская_королевская-3

Однако, самый интересный художественный фарфор изготавливался в конце 19 века на копенгагенской Королевской фарфоровой мануфактуре, существующей с 1775 года.
Эта мануфактура совершенно уникальна, поскольку является единственной королевской фабрикой в мире, которая существует со времен абсолютной монархии до наших дней. Поэтому до сих пор на ее знаке три волны венчает корона.

Мануфактура была образована под покровительством и с финансированием королевы Юлианы-Марии, и к тому моменту прошло уже более сотни лет в непрерывных усилиях, по раскрытию секрета изготовления китайского фарфора.

Копенгагенская_королевская-4

В Дании этим занимался Франц Генрих Мюллер, вложивший в это предприятие всю свою жизнь. После нескольких лет экспериментов и испытаний ему удалось получить желаемый твердый фарфор и добиться поддержки со стороны королевской семьи.
Три волнистые линии - символ трех проливов Дании - стали товарным знаком фирмы, а венчающая их корона — символом патронажа фабрики датским королевским домом.

В 1790 году на фабрике началось изготовление самого известного в мире сервиза, названного "Flora Danica" - Датская Флора. На все элементы сервиза были нанесены рисунки, являющимися точными изображениями всех 2600 растений, произрастающих в королевстве. Работа над сервизом велась тринадцать лет. Самое интересное в истории "Флоры Даники"- это то, что сервиз выпускается на фабрике и сегодня, хотя и в усеченном варианте из 700 растений.

Флора-даника_Копенгаген2

Фабрика работала без перерывов с момента ее основания и беспрерывно развивалась.
В 18 веке Филип Шоу, управляющий фабрики, сумел проявить таланты химика Арнольда Крога, расширившего технологию производства и впервые применившего белый фарфор с подглазурной живописью.

Модельщик Хеннинг создавал чувственные, совершенно живые статуэтки, мастер Хансен для своих необычных фигурок использовал крестьянские сюжеты и типажи, а Йейс Нильсен создал бирюзовую глазурь, которая по качеству не отличалась от иранских старинных глазурей.

И хотя фабрика стояла на консервативных позициях в изобразительном искусстве, она постоянно экспериментировала с технологией.
Один из лучших результатов этих экспериментов – рифленый фарфор с синей  подглазурной живописью, очень близкой к китайским работам.

В 20 веке фаянсовые мастерские Копенгагена начали выпускать фаянс, покрытый свинцовыми глазурями, очень близкий к скандинавской крестьянской керамике.

Копенгагенская_королевская-1

Еще одна известная датская фабрика Бинг и Грёндаль была основана 15 апреля в 1853 году скульптором Фредериком Вильгельмом Грёндалем и двумя братьями Мейером Херманном и Якобом Херманном Бинг.
Фирма была ориентирована на создание изделий из бисквита, копирующих работы датского скульптора Бертеля Торвальдсена.

бинг-и-грёндаль2jpg

На фабрике ставились эксперименты по расписыванию изделий после глазурования, чтобы добиться эффекта натуралистического изображения. Очень быстро производство расширилось, и Бинг и Грёндаль стали выпускать столовую посуду и кофейные сервизы высокого качества.

бинг-и-грёндаль3

Швеция.

Шведские мастера до конца 17 века следовали старинным местным традициям. «Snorkeramic»(веревочная керамика) на протяжении 17 века оставалась неглазурованной.

Первая шведская фаянсовая фабрика, основанная в Стокгольме в 1726, была предприятием Рёстранда и проектом того же Иоханна Вольфа. Там копировали работы дельфтских мастеров.

Рёстранд_Швеция2

Однако, Вольф недолго проработал и после его ухода на фабрике сменилось стилистическое направление, благодаря чему фабрика и стала знаменитой. Здесь стали производить совершенно особенные фаянсы, с очаровательными украшениями в стиле рококо.

На чашах и блюдах было множество изящно вылепленных рокальных завитков и сине-белых расписных надписей и эмблем. Продукция фабрики отличалась оригинальностью и космополитизмом. Знаменитый узор «рен», применявшийся долгие годы значительно увеличил славу фабрики.

Рёстранд_Швеция3

А в 1763 стали применяться и другие цвета, кроме белого и синего. Еще чуть позже мастера фабрики освоили английскую технику переводной печати, а к 1800 году глиняные изделия, покрытые свинцовыми глазурями, вытеснили фаянс.

Фабрика Рёстранда продолжает существовать до сих пор. Известный дизайнер Гуннар Нилунд создал для нее проекты прекрасной столовой посуды и превосходно вылепленные статуэтки животных.

Густавсберг1

В 1825 начал работать Густавсбергский фаянсовый завод, образовавшийся из старинной кирпичной фабрики. Уже к середине девятнадцатого столетия, компания Густавсберг переходит к производству своих собственных изделий в английском стиле. Именно на фабрике Густавсберга был создан знаменитый "костяной" фарфор, получивший мировое признание и многочисленные награды на международных выставках.

Густавсберг

Чтобы ярче подчеркнуть стилевые изменения, в 1839 году вводится логотип в виде якоря, призванный символизировать этот переход.
На протяжении более 100 лет компания Густавсберг специализируется в основном на производстве бытовых фарфоровых и фаянсовых изделий и элементов художественного ремесла.

Норвегия.


Херреби_норвегия

Норвегия получила полную независимость только в начале 20 века. До этого момента влияние в стране делили между собой Дания и Швеция, не допуская, с разной степенью успеха, в страну никаких передовых промышленных идей. Тем не менее, в конце 16 — первой половине 17 веков в стране усиливаются торговые и культурные связи с Германией, Нидерландами, Англией.

В этот период черты стиля эпохи Возрождения проникают в Норвегию. К 18 веку в Норвегии появляются мануфактуры в Херребё и Драммене. Их продукция, выполненная по большей части в стиле рококо, отличалась яркой оригинальностью. Пластический декор в изделиях обеих фабрик был необычайно сложным, а исполнение – великолепным.

Изделия Херребё изготавливались из мелкозернистой глины и покрывались светлой глазурью. Затейливо извивающиеся завитки и спирали окантовывали сосуды по краям и у основания и часто соединялись с восточными узорами, популярными в середине 18 века. Живопись выполнялась кобальтовыми или краплачными эмалями, выдерживавшими высокотемпературный обжиг.

Херреби_норвегия1

Современная скандинавская керамика имеет лаконичные формы и обтекаемые силуэты. Фабричная продукция тяготеет к идеям шведской Икея, что, впрочем, неудивительно при механизации производства. Однако в изобразительной практике художников керамистов встречаются очень интересные работы с обращением к традиционным скандинавским руническим темам и декоративным стилизациям.



Керамика Гуннарв Нуллунда
Современные_3
Источник
Еще о Делфте